Batman(1989)

T.P: Batman
Realização:Tim Burton
Elenco: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger,Jack Palance
Género: Acção,Aventura
Duração: 125 minutos

Batman é uma das personagens mais icónicas da banda desenhada e tem sido reinventado desde que Bob Kane criou o herói em 1939.Antes do género explodir no cinema moderno,ninguém conseguiria levar a sério a ideia de transportar os super-heróis para o cinema.Isso mudou com o Super-Homem de Richard Donner mas será que o Batman saltaria dos livros para o grande ecrâ?Bem a resposta está em Tim Burton que em 1989,arriscou em trazer o homem-morcego ao grande ecrã e o resultado foi um sucesso.Batman arrasou as bilheteiras e deu início a uma das franchises mais bem sucedidas de sempre que foi reinventada com sucesso por Christopher Nolan.A primeira aventura de Batman continua tão excitante como foi em 1989,sendo um clássico absoluto de acção e aventura.

Em Gotham City,o submundo do crime reina na cidade e a população vive aterrorizada.Uma figura misteriosa conhecida como Batman combate o crime na cidade mas enfrenta o seu maior desafio ao confrontar o psicótico mestre do crime conhecido como Joker que quer controlar o submundo do crime de Gotham.Pode ser visto com maus olhares em hoje em dia mas sejamos honestos:Batman traz o que há de excitante na banda desenhada.Tim Burton alcançou o seu maior sucesso comercial e criou uma versão bastante sombria e misteriosa de Batman no cinema e apagando as péssimas memórias da série dos anos 60.O conceito visual do filme é uma pérola e Burton tem uma fabulosa sensibilidade sombria bastante adequada ao filme,juntamente com a banda sonora épica de Danny Elfman.Michael Keaton oferece um desempenho decente como Batman/Bruce Wayne e apesar das críticas por parte dos fas,Keaton soube captar a aura misteriosa e sombria da personagem.Ao lado de Christian Bale,Keaton é fabuloso como Batman.Jack Nicholson domina o espectáculo com o desempenho louco e cómico como Joker e o filme é mesmo feito á medida do lendário actor.Desde matar o seu patrão até electrocutar um mafioso,Nicholson é um vilão memorável e ninguem consegue superar o seu desempenho,com a excepção de Heath Ledger.

Batman é um clássico fabuloso e inesquecível que envelheceu bem com o tempo.Um fabuloso início do percurso de Batman no cinema e apesar dos filmes do Nolan serem bem melhores,o original de Tim Burton continua excitante desde 1989.

The Avengers(2012)

T.P: Os Vingadores
Realização: Joss Whedon
Elenco: Robert Downey Jr.,Chris Evans, Mark Ruffalo,Chris Hensworth
Género: Acção
Duração:143 minutos

Desde 2000 que a Marvel continua a transferir as suas personagens icónicas desde Homem-Aranha ao Capitão América e o resultado tem sido bem sucedido.Os estúdios Marvel decidiram arriscar em juntar os maiores heróis da Terra num só filme.Esse filme chama-se Os Vingadores.Tudo começou com o Homem de Ferro e acabou com o Capitão América e Thor.Apesar de ser considerado um grande risco tanto financeiro como artístico,valeu a pena e tornou-se um dos filmes mais bem sucedidos de sempre ao lado de Titanic,Avatar e A Guerra das Estrelas.Os Vingadores é sem dúvida um filme frenético e divertido,o tipo de blockbuster que não víamos desde o filme imortal de George Lucas.Além,a Marvel prova mais uma vez que consegue dar cartas na indústria cinematográfica ao fazer filmes direccionados para os fãs da Marvel.

Quando o deus asgardiano Loki invade a Terra com o seu exército,a humanidade encontra-se em riscos de extinção. Nick Fury,director da S.H.I.E.L.D decide dar início á iniciativa Os Vingadores e junta os maiores heróis do planeta: Capitão América, Homem de Ferro, Thor,O Incrível Hulk,Viúva Negra e Hawkeye.Apesar de não quererem trabalhar em conjunto,os Vingadores terão de unir os seus esforços e impedir que Loki destrua a humanidade. Reunir estas fabulosas personagens no grande ecran poderia ser impossível mas os Vingadores soube explorar as personagens e a relação entre elas.Afinal,não é todos os dias que o Homem de Ferro,Capitão América ou Thor conseguem cativar os fas da BD que cresceram com estas personagens. Joss Whedon consegue fazer um fabuloso blockbuster cheio de acção,efeitos especiais de cortar a respiração( com a ajuda de um excelente 3D) mas não deixando que a história se perca no meio da acção.O elenco é fantástico onde encontramos Robert Downey Jr. de volta como Tony Stark/Homem de Ferro com o seu carisma irresistível e responsável por algumas das grandes cenas do filme,Chris Evans cada vez mais seguro como Capitão América,oferecendo um desempenho melhor que no Primeiro Vingador,Chris Hensworth como o Poderoso Thor e claro Mark Rufallo que rouba todas as atenções do filme como o novo Bruce Banner aka O Incrível Hulk,trazendo a dignidade de volta ao gigante verde.Claro que não podemos deixar de lado Scarlett Johansson,Jeremy Renner,Samuel L.Jackson e Tom Hiddleton como um Loki mais sombrio e perigoso.Não tão perigoso ao ser esmagado pelo Hulk.

Os Vingadores é provavelmente o maior feito cinematográfico da Marvel desde o Homem-Aranha de Sam Raimi e é um filme que vai agradar aos fas da Marvel por muitos anos.Teremos de esperar até 2014 para ver os nossos heróis juntos de novos e quem sabe ver novas caras no grupo.

The Dark Knight Rises(2012)

T.P: O Cavaleiro das Trevas Renasce
Realização: Christopher Nolan
Elenco: Christian Bale,Tom Hardy,Anne Hathaway,Joseph Gordon-Levitt
Género:Acção
Duração: 163 minutos

Desde que Christopher Nolan renovou a saga Batman com os excelentes Batman:o Início e o Cavaleiro das Trevas,o herói imortal da banda desenhada ganhou um novo nível de popularidade.O novo capítulo da saga tem sido um dos filmes mais antecipados deste ano que levantou muitas questões:será que consegue igualar o aclamado blockbuster de 2008?Será que consegue continuar sem a presença de Heath Ledger?Valeu a pena a espera?A resposta é um grande SIM.O Cavaleiro das Trevas Renasce superou todas as expectativas apesar de ter sido envolvido no massacre horroroso num cinema em Denver.É um final épico da história de Bruce Wayne e Batman envolto em emoção e ansiedade por parte do público.Christopher Nolan volta a surpreender com mais uma obra prima do cinema moderno que faz justiça mais uma vez á saga Batman.

Passaram-se 8 anos desde que Batman desapareceu da noite após assumir a culpa pela morte de Harvey Dent e das mortes provocadas pelo Joker.Bruce Wayne isolou-se do mundo,continuando bastante marcado pelos eventos anteriores mas é forçado a voltar á acção quando o terrorista Bane traz o terror á cidade e é um adversário tão temível que nem o próprio Batman poderá deter.Épico é uma boa palavra para descrever O Cavaleiro das Trevas Renasce que mantém-se no nível dos filmes anteriores mas com uma escala maior em termos de acção e personagens.Nolan quis acabar a história de Bruce Wayne e assim o fez com fabulosas sequencias de acção desde o sequestro do avião até a destruição do estádio de futebol,uma das sequencias que não sairá da memória do público por muito tempo.Christian Bale regressa pela terceira vez como Batman e oferece mais um fabuloso desempenho como um Bruce Wayne mais solitário e torturado que terá de esquecer os seus demónios para salvar a cidade que o declarou como inimigo.Bale tem sido a aura dos tres filmes e provou que é o melhor Batman de sempre.Uma das grandes surpresas é o vilão Bane,desempenhado brilhantemente por Tom Hardy.Bastante diferente do inesquecível Joker de Heath Ledger,Bane é um verdadeiro monstro cinematográfico não só forte como inteligente que quer reduzir Gotham em cinzas e testa Batman tanto fisicamente como mentalmente.A cena de luta onde Bane espanca Batman sem piedade mostra o quão impiedoso e implacável Bane é e Hardy soube explorar a natureza malévola da personagem.Anne Hathaway é outra grande surpresa como Selina Kyle mais conhecida como Catwoman e oferece um desempenho sensual e brilhante com a famosa arqui-inimiga de Batman que é uma aliada valiosa do herói.O resto do elenco não fica atrás,incluindo Joseph Gordon Levitt como John Blake,Michael Caine como Alfred,Morgan Freeman como Lucius Fox,Gary Oldman como Gordon e Marion Cottilard como a misteriosa Miranda Tate,um elo bastante importante da história.

O Cavaleiro das Trevas Renasce é um encerramento em grande da trilogia Batman e não cai nos erros habituais das"trequelas"(é contigo,Homem-Aranha 3).Um dos melhores filmes do ano onde Nolan volta a mostrar que é um melhores cineastas do momento.A história pode ter acabado mas a lenda de Batman viverá eternamente.Obrigado Nolan por reinventar com sucesso um grande ícone popular.

The Amazing Spider-Man (2012)

T.P: O Fantástico Homem-Aranha
Realização: Marc Webb
Elenco:Andrew Garfield,Emma Stone,Rhys Ifans,Martin Sheen
Género:Acção,Aventura
Duração: 136 minutos

O género reboot tem sido um dos géneros mais inovadores do cinema.Sagas como Batman, James Bond, Star Trek, X-Men e Planeta dos Macacos foram reiventadas com sucesso e ganharam um novo lugar junto ao público e á crítica. Era só uma questão em reinventar um dos super-heróis mais populares da banda desenhada ter um tratamento á lá Batman Begins e esse super-herói é o Homem-Aranha. A razão do controverso reboot das aventuras do herói aracnídeo no cinema deve-se ao desastre chamado Homem -Aranha 3 que estrupiu por completo a saga. O anúncio de O Fantástico Homem-Aranha deixou os fas raivosos mas aos poucos foi caindo nas graças do público e crítica e assim o fez.Esta nova aventura do Homem-Aranha é sem dúvida um novo começo para a história de Peter Parker. Fantástico Homem-Aranha faz justiça ao legado dos 50 anos de existencia do mais icónico das personagens da Marvel.

Peter Parker é um jovem de 17 anos que vive com os seus adorados tios Ben e May.Peter passou o resto da sua vida assombrado pelo desaparecimento dos seus pais e decide investigar mas ao caminho é mordido por uma aranha radioactiva, obtendo poderes extraordinários.Assumindo a identidade do vigilante mascarado Homem-Aranha,Peter entra em colisão com o Dr. Curt Connor que se transforma na criatura conhecida como o Lagarto e é a única pessoa que está ligada á verdadeira razão do desaparecimento dos seus pais. A história do Homem-Aranha é bastante e mantém - se intacta mas a abordagem é mais realista,obtendo um grande resultado no desenvolvimento das personagens. Marc Webb estreia - se nos blockbusters após o aclamado 500 with Summer e consegue reiventar com sucesso o Homem -Aranha no cinema,seguindo o exemplo de Christopher Nolan com Batman.Webb mostra a sua habilidade de manter em equilíbrio a acção com a emoção contida na história. Andrew Garfield oferece um fabuloso desempenho como Peter Parker mas um Peter Parker bastante diferente da versão de Tobey Maguire. Como Homem - Aranha, Garfield conseguiu incorporar algo que faltou nos filmes anteriores: o lado cómico e sarcástico do herói desde humilhar um ladrão de carros até ás espectaculares cenas de luta com o Lagarto que captam a emoção e divertimento da banda desenhada.Claro que há espaço para o romance e Peter apaixona -se por Gwen Stacy, desempenhada maravilhosamente pela irresístivel Emma Stone, mostrando ser uma personagem bastante forte e não a típica donzela em apuros. A química entre Andrew Garfield e Emma Stone é absolutamente mágica e credível( bem mais credível que Tobey Maguire e Kristen Dunst).Não podemos deixar de lado Rhys Ifans com o seu desempenho brilhante como Dr. Curt Connors mais conhecido como o Lagarto.Apesar de não ser o típico vilão, Ifans transmite uma malvadez acidental á sua personagem que é vítima da sua própria maldição.

O Fantástico Homem - Aranha renova com sucesso a saga e dá tudo o que adoramos e amamos no Homem - Aranha desde que começou as suas aventuras em 1962.O mais excitante filme da saga ao lado do Homem - Aranha 2 que traz de volta o verdadeiro Homem -Aranha tal como conhecemos ao grande ecran.

Total Recall(1990)

T.P:Desafio Total
Realização: Paul Verhoeven
Duração:109 minutos
Género:Acção,Ficção Científica


Imaginem que um dia acordassem e tudo o que conhecem não é o que parece.Imaginem saber que a pessoa que pensavam ser é uma mentira elaborada e perderem a noção da realidade e da ficção.Esta é a premissa de Desafio Total,um espectacular épico de acção e ficção científica com um toque de emoção e fascínio.Inspirado na short story de Phillip K.Dick"We can remember it you for Wholesale",Desafio Total lida com os temas de identidade e a colisão da realidade e dos sonhos mas ao mesmo é um filme imparável,sangrento e cheio de humor.Muito mais do que isso,é a jornada de um homem que descobre nao ser o que realmente é.

Douglas Quaid é um pacato construtor civil que é assombrado por visões de uma viagem ao planeta Marte.Quando decide comprar uma viagem a Marte na empresa Rekall,Quaid descobre acidentalmente que é um agente secreto e decide partir para Marte para descobrir não só a sua verdadeira identidade mas envolver-se numa guerra civil contra o ditador Villas Cohaagen.Para os aficcionados de ficção científica,Desafio Total é um clássico por direito próprio realizado por Paul Verhoeven,o responsável por outro grande clássico:Robocop.Verhoeven trouxe o seu estilo sanguinário que marcou o seu filme anterior e conseguiu misturá-lo com a premissa emocional da história.Arnold Schwarzenegger oferece um fabuloso desempenho como Quaid,uma personagem bastante diferente do Exterminador ou de John Matrix.Claro que Arnold traz o seu carisma irresistivel e os seus "one-liners"como"Consider it a divorce"ou"Get your ass to Mars".Arnold está bem acompanhado por Rachel Ticotin como a sua aliada Melina,uma irresístivel Sharon Stone como Lori(a nao perder a luta entre Arnold e Stone,uma maravilha),Michael Ironside como o impulsivo braço direito de Cohaagen,Ricther e Ronny Cox como o maléfico ditador Villas Cohaagen.

22 anos depois,Desafio Total continua em grande forma(apesar de ser apanhado na recente febre dos remakes)e é um dos melhores blockbusters originais de sempre.Para os fas de ficção científica e de Arnold Schwarzenegger,Desafio Total é uma montanha-russa de adrenalina e acção envolvida numa dimensão humana e emocional.

Raging Bull(1980)

T.P:Touro Enraivecido
Realização:Martin Scorsese
Género.Desporto,Biografia
Duração:129 minutos


O boxe é um dos desportos mais explorados no cinema,se pensarmos na saga Rocky e o biopic de Muhammad Ali.Em 1980,a dupla maravilha Scorsese-De Niro aventurou-se no mundo do boxe com Touro Enraivecido,um intenso e envolvente filme que explora a jornada de um homem que luta contra os seus próprios demónios.Foi aclamado pela crítica e um sério candidato aos Óscares mas passados 32 anos,continua a ser um fabuloso prodígio cinematográfico.Filmado em preto e branco como uma homenagem aos filmes dos anos 30 e 40,Touro Enraivecido é um filme bastante poderoso em termos de filmagem e história.
Baseado em factos reais,acompanhamos a vida de Jake La Motta,um pugilista profissional talentoso mas emocionalmente instável que sobe ao topo quando torna-se campeão de Pesos Médios mas a sua vida pessoal torna-se um verdadeiro inferno quando deixa-se consumir pelos seus demónios interiores.
Tal como Taxi Driver,Touro Enraivecido apresenta uma personagem sombria mas interessante.A realização de Martin Scorsese é absolutamente genial e as cenas de boxe são bem filmadas e coreografadas.Mas Scorsese não teria esta obra prima na sua carreira se não fosse pela determinação de Robert De Niro em levar a vida de Jake La Motta ao grande ecra.De Niro oferece uma das melhores interpretações da sua lendária carreira que lhe valeu o Óscar de Melhor Actor.De Niro transformou-se não só fisicamente mas emocionalmente no lendário pugilista Jake La Motta que luta contra os seus demónios dentro e fora do ringue.Outra grande interpretação foi a de Joe Pesci como Joey,o irmão e ajudante de Jake.A banda sonora é absolutamente contagiante,dando um sentido de clássico ao filme.

Considerado o anti-Rocky,Touro Enraivecido é um dos melhores filmes de sempre considerado pelo American Film Institute e pela crítica.Um fabuloso prodígio cinematográfico de Martin Scorsese que não deixará ninguém indiferente.

Rocky(1976)

T.P:Rocky
Realização:John G.Avildsen
Género:Drama,Desporto
Duração:119 minutos

Quem diria que este filme pequeno sobre boxe viria a ser um dos maiores sucessos de sempre?Ninguém,nem mesmo Sylvester Stallone,estava a espera de uma reacção tão positiva por parte do público e da crítica.Rocky é muito mais de que um filme sobre boxe.É um filme sobre como ultrapassar as adversidades com alma e coração.Foi um estrondoso sucesso de bilheteira que deu início a uma das mais bem sucedidas sagas da história do cinema.As sequelas também são boas(sim,até o V) mas o original continua a ser aplaudido e venerado passados 36 anos.
Rocky Balboa é um jovem pugilista longe do seu melhor que ganha a vida  como cobrador de dívidas de um mafioso local.De repente,recebe a oportunidade de enfrentar o campêao de pesos pesados Apollo Creed.Com a ajuda do seu treinador Mickey e o amor de Adrian,Rocky reune toda a sua alma e coração para tornar-se alguém na vida.Muitas pessoas têm uma visão bastante superficial sobre o filme mas Rocky é um drama comovente sobre um homem comum que recebe a oportunidade uma vida.A realização de John G.Avildsen é soberba e capta com perfeição a realidade do argumento escrito por Stallone.Sylvester Stallone oferece um fabuloso e inspirador desempenho como Rocky Balboa e apesar do cepticismo por parte do estúdio,foi uma escolha perfeita para o papel.Stallone capta a alma e coração da personagem,fazendo com que o público se identifique com a jornada de Rocky até ao combate final.

Rocky é um clássico absoluto do cinema bastante inspirador e mágico.A banda sonora"Gonna Fly Now"vai tocar sempre nas nossas cabeça quando estivermos a correr pelas escadas de Filadélfia.Um filme e saga inesquecíveis.

First Blood(1982)

T.P: A Fúria do Herói
Realização : Ted Kotcheff
Género: Acção
Duração: 95 minutos

Nos anos 80, o género de acção esteve em grande alta graças a filmes que hoje em dia são clássicos inesquecíveis que capturaram a imaginação do público. Rambo foi uma das sagas que continua a fazer impacto hoje em dia mas foi uma grande revolução nos filmes de acção.Nascido na mente de David Morrell,Rambo passou de oprimido a máquina nos quatros filmes da saga.O primeiro,A Fúria do Herói,
é provavelmente o melhor filme da saga envolvido numa grande carga dramática.É visto como uma crítica á reacção do regresso dos veteranos da guerra do Vietname aos Estados Unidos mas como um bom filme de acção,é electrizante e duro.
John Rambo,um torturado e emocionalmente desequilibrado veterano do Vietname,regressa aos Estados Unidos mas é injustamente preso pela polícia local.Quando é maltratado pela polícia,Rambo reage violentamente contra os seus agressores e inicia uma guerra solitária no seu próprio país.Enquantos as sequelas são mais dirigidas para a acção pura e dura que é a imagem de marca da saga,o primeiro é mais dramático e realista que foca bastante nas personagens.A realização de Ted Kotcheff,juntamente com o argumento co-escrito por Sylvester Stallone, torna o filme um clássico instantaneo que deve ser revisto e apreciado por várias gerações.Sylvester Stallone oferece uma fabulosa intepretação como um dos heróis cinematográficos mais emblemáticos do cinema:Rambo.Stallone soube captar a alma torturada e realista da personagem que deixou-se afectar pelos seus demónios da guerra.Claro que Rambo é duro e implacável como nós conhecemos mas é introduzido neste filme como um homem assombrado pela guerra que não consegue fugir do seu passado.
A Fúria do Herói é um dos filmes de acção mais memoráveis do anos 80 juntamente com Comando ou Assalto ao Arranha-Céus.Ainda hoje,Rambo continua a captar a imaginação do público que cresceu e delirou com a máquina de guerra preferida do cinema de acção dos anos 80.

Conan The Barbarian(1982)

T.P:Conan e os Bárbaros
Realização:John Milius
Género:Aventura,Fantasia
Duração:125 minutos

Conan,o Bárbaro é uma das personagens mais icónicas do mundo da literatura cuja popularidade mantém-se em alta desde que Robert E.Howard introduziu-o em 1932.Desde entao tem sido uma presença constante na banda desenhada,televisão,videojogos e no cinema.Em 1982,saltou para o grande ecran naquela que é considerada a derradeira versão cinematográfica do herói bárbaro.Conan e os Bárbaros captou sem dúvida o espírito da criação de Howard,tornando-o num fabuloso épico de aventura excitante,violento e intenso.Foi um grande sucesso,originando uma sequela e um reboot em 2011.Contudo,o original continua a ser um clássico por direito passados 30 anos.
Quando a sua familia é assassinada pelo lider fanático Thulsa Doom,Conan é capturado e passa o resto da sua vida como escravo.Quando é libertado,decide tornar-se saqueador mas a sua verdadeira intenção é derrotar Doom e vingar a sua família.Se Conan fosse feito ás anos 80 hoje em dia,provavelmente não captaria a imaginação do público mas conseguiu isso nos anos 80,no auge do género graças a Guerra das Estrelas e Indiana Jones.John Milius fez um feito notável e conseguiu fazer um filme bastante fiel ás obras de Howard.Violencia nao falta no filme e as cenas de batalha são absolutamente bem filmadas e intensas que faz a saga Senhor dos Anéis roer de inveja.Arnold Schwarzenegger é sem dúvida uma escolha bem acertada para trazer Conan á vida no cinema.O actor austríaco encontrou o seu lugar no cinema dois anos mais tarde com o Exterminador Implacável mas foi com Conan que se simbolzou como herói de acção.Arnold não só tem o físico mas o carisma e presença necessárias para encarnar Conan.James Earl Jones é absolutamente fantástico como o fanático Thulsa Doom,um vilão fabuloso que mete medo até ao mais corajoso dos homens.
Conan e os Bárbaros é uma fabulosa aventura épica imitada mas jamais igualada que faz jus ao espírito da personagem que se mantém firme desde 1932.Recomendado não só para os fas mas também para quem adora um bom filme de aventuras.Howard ficaria muito orgulhoso.

Enter The Dragon(1973)

T.P: O Dragão Ataca
Realização:Robert Clouse
Género:Artes Marciais
Duração: 93 minutos

Bruce Lee é a figura máxima não só do cinema mas nas artes marciais e cuja influencia continua presente nos dias de hoje.Em 1973,Lee morreu tragicamente e o mundo perdeu um ícone incontornável.Um mes após a sua morte,estreou o derradeiro filme que tornou Lee numa estrela imortal:O Dragão Ataca,produzido por Hollywood e Hong Kong.É um dos filmes mais populares do género que conquistou cineastas e o publico que ficaram fascinados com a presença poderosa de Bruce Lee no grande ecra.Quase 40 após a sua morte,Bruce Lee continua a ser a figura máxima do cinema das artes marciais e o seu legado imortal viverá para sempre.
Lee é um praticante de artes marciais que participa num torneio organizado pelo mestre do crime Han.Ao mesmo tempo,procura vingar a morte da sua irma assassinada pelos homens de Han.Na ilha,Lee tenta sobreviver a todo o custo e enfrenta Han num combate onde só um pode sobreviver.De todos os filmes de Bruce Lee,O Dragão Ataca é o mais emblemático e icónico.Robert Clouse realizou soberbamente o filme mas as verdadeiras atracçoes são as cenas de combate coreografadas e executadas pelo próprio mestre.Bruce Lee é sem dúvida carismático e intenso no filme(também nos outros).Conquistou toda a gente com a sua presença e carisma,obtendo o seu lugar merecido no cinema de artes marciais.
Um autentico fenómeno cinematográfico que fez com que Hollywood tornasse obcecado pelo género,O Dragão Ataca é um dos filmes mais emblemáticos da história do cinema cuja fórmula foi imitada mas nunca igualada.Tal como o seu lendário protagonista,este filme consolidou para sempre a imortalidade do género.Até hoje,Bruce Lee é uma figura icónica e imortal que viverá nos nossos corações para sempre.

The Hunger Games(2012)

T.P:Os Jogos da Fome
Realização:Gary Ross
Género:Acção,Ficção Científica
Duração:142 minutos

Há sem dúvida sagas bastantes memoráveis que começaram como algo pequeno mas tornaram-se gigantescos graças a legião de fãs em todo o mundo,como Harry Potter ou O Senhor Dos Anéis.Outra saga está a chegar e promete levar o público a uma viagem inesquecível.Essa saga é Os Jogos da Fome.Tudo começou em 2008 quando Suzanne Collins publicou o romance e tornou-se um sucesso fenomenal que esteve no top das livrarias nos Estados Unidos e aclamado pela crítica.Não é de estranhar uma adaptação ao cinema como foi o caso de Harry Potter e Twilight mas valerá a pena?Claro que sim.Os Jogos da Fome é uma fabulosa saga futurista onde a luta até a morte é a unica maneira de sobreviver.Caso o filme resultar,o cinema terá mais uma saga de sucesso que está a conquistar fâs em todo o mundo.
Num futuro pós apocalíptico,Katniss Everdeen de 16 anos oferece-se como voluntária na competição anual dos Jogos da Fome para proteger a sua irmã.Katniss terá de enfrentar outros jovens numa competição onde o mais forte sobreviverá.O mundo que Suzanne Collins criou não é um mundo de fantasia como nas outras sagas que a imprensa se atreveu a fazer comparações.O mundo é real,violento e distópico onde a humanidade perdeu a noção de viver e a alta sociedade diverte-se a ver jogos de violencia como na Roma Antiga.Gary Ross soube captar o realismo da história e das personagens,aproveitando para mostrar que os Jogos da Fome não é uma saga para crianças.Os desempenhos são fabulosos.Jennifer Lawrence encontra um papel feito á sua medida como Katniss Everdeen e arrisca-se a tornar-se na heroína de acção do séc.XXI.A escolha de Lawrence foi bem acertada e ela é a aura do filme.Katniss é uma personagem bastante forte,emocional e vulnerável e acompanhamos a sua luta para ganhar os Jogos e proteger a sua família.Lawrence é sem dúvida uma das melhores actrizes da sua geração.O resto do elenco é fantastico,incluindo Josh Hutcherson,Liam Hensworth,Woody Harrelson,Elizabeth Banks.Lenny Kravitz e Donald Sutherland.
Os Jogos da Fome é o maior evento cinematográfico desde a Guerra das Estrelas em 1977 e promete conquistar um público vasto graças a sua história emocional e poderosa.Um futuro clássico de ficção científica envolvido numa carga emocional poderosa que vai garantir o seu lugar no cinema.Que os Jogos começem.

Tropa de Elite(2007)

T.P:Tropa de Elite
Realização:José Padilha
Género:Acção,Drama
Duração:115 minutos

O cinema brasileiro sofreu um grande abalo de popularidade em 2002 com o aclamado Cidade de Deus,atraindo a crítica e o público mundial.Era uma questão de tempo até outro filme brasileiro causar o mesmo impacto que Cidade de Deus e esse filme é Tropa de Elite,um drama policial que se tornou um dos maiores sucessos do cinema brasileiro e grande vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berilm.É um filme bastante real e intenso que foca nas vidas dos polícias que se sentem dividos na linha entre a ganancia e o dever mas claro que acção não falta e Tropa de Elite consegue rivalizar com os filmes de acção de Hollywood.
Em 1997,o Capitão Roberto Nascimento está a frente do comando da BOPE,a equipa de elite especializada em neutralizar situações extremas nas favelas do Rio de Janeiro.Cansado e com um filho prestes a nascer,Nascimento procura desesperadamente um substituto digno para o seu lugar.Intensidade é uma boa maneira de descrever este filme e o seu sucesso foi bastante crucial para o reconhecimento do cinema brasileiro.José Padilha realizou um filme bastante realista e o seu estilo feroz e intenso de filmagem contribuiu para o sucesso do filme.Wagner Moura oferece um fabuloso desempenho como o Capitão Nascimento e tornou-se um ícone cultural ao lado de outros grandes heróis cinematográficos.Moura traz um grande realismo e intensidade ao seu papel.Apesar de pressionado e cansado,não deixamos de sentir atraídos pela sua viagem emocional mas claro,uma vez polícia,é necessário fazer sacrifícios na guerra contra o crime no Brasil.
Um verdadeiro fenómeno cinematográfico que originou uma excelente sequela no ano passado,Tropa de Elite é uma verdadeira pérola do cinema brasileiro que continua a causar impacto e fará isso por muitos anos ao alcançar o estatuto de clássico do cinema moderno.

The Evil Dead(1981)

T.P:A Noite dos Mortos-Vivos
Realização: Sam Raimi
Género:Terror
Duração:85 minutos

As décadas de 70 e 80 foram bastantes cruciais para a popularidade do género de terror e filmes como O Exorcista,O Regresso do Mal,Massacre do Texas e Sexta-Feira 13 tornaram-se os responsáveis pelo reconhecimento do género entre o público e a crítica.No início dos anos 80,um jovem realizador chamado Sam Raimi fez a sua estreia no cinema com um thriller de terror de baixo orçamento destinado a ser um grandes títulos de culto de terror:Evil Dead:A Noite dos Mortos-Vivos.Usando as técnicas de John Carpenter,Wes Craven e Tobe Hopper,Raimi foi um dos primeiros a misturar o terror com uma pitada de comédia negra.O filme foi um grande sucesso,originando duas sequelas e um reboot previsto para 2013.30 anos depois,Evil Dead continua a ser um filme bastante assustador mas hilariante.
Cinco adolescentes encontram uma cabana para passarem a noite mas de repente são invadidos por um espírito maligno que apodera dos seus corpos e transforma-os em monstros.Apenas um deles terá de enfrentar o mal que possuiu os seus amigos.Evil Dead é uma verdadeira inovação no género ao introduzir a comédia nos momentos mais tensos,algo que Craven faria o mesmo com Pesadelo em Elm Street.Muito antes de trazer o Homem-Aranha ao grande ecrâ,Raimi ganhou reputação de mestre de terror e bem merecido sem dúvida.A sua realização é absolutamente fantástica,apesar de ser filmado em 16 mm.Outro dos grandes triunfos do filme é Bruce Campbell como o anti-herói Ash que não tem outra escolha senao combater o mal...com grande estilo.
Evil Dead:A Noite dos Mortos-Vivos é um dos grandes clássicos de terror dos anos 80 cuja fórmula é bastante inovadora.O tipo de filme ideal para ver num sábado á noite e ter pesadelos durante o sono.Uma verdadeira obra prima de terror.

Halloween (1978)

T.P: O Regresso do Mal
Realização: John Carpenter
Género: Terror,Thriller
Duração:91 minutos

O voyeurismo foi um elemento bastante explorado nos thrillers de Hollywood.O único realizador que soube explorar o arquetipo voyeurista foi o lendário Alfred Hitchcock.Nenhum realizador conseguiu captar o voyeurismo como Hitchcock,excepto um:John Carpenter e fe-lo brilhantemente com O Regresso do Mal,o thriller de terror que abalou para sempre o género e apresentou um dos maiores vilões de sempre:Michael Myers,o assassino psicopata que abriria portas para outros vilões icónicos como Jason Voorhees(Sexta Feira 13)e Freddy Krueger(Pesadelo em Elm Street).O sucesso do filme originou quatro sequelas e um reboot/remake em 2007 mas o Regresso do Mal continua a ser uma obra prima de terror electrizante,assustadora e de cortar a respiração.
Um grupo de adolescentes é assasinado um a um por um assassino psicopata mascarado com faca em punho.As intenções deste assasino são desconhecidas,excepto para o seu psiquiatra que o persegue pela cidade.O género de terror não era exactamente inovador por parte da crítica mas mudou com o Exorcista e Massacre no Texas.O Regresso do Mal tornou-se o pioneiro dos filmes de terror dos anos 70 e consolidou John Carpenter como mestre de terror moderno.Carpenter quis que o filme fosse um verdadeiro exercício voyeurista e assim o fez juntamente com um argumento escrito por Carpenter e Debra Hill,contendo elementos inovadores num filme de terror.Jamie Lee Curtis fez a sua estreia como a jovem Laurie Strode,a babysitter que acaba de enfrentar o assasino psicopata que matou os seus amigos.Michael Myers é um vilão praticamente enigmático mas uma verdadeira força imparável.Quem sabe se terá sido uma grande influencia para o Exterminador Implacável de James Cameron.
O Regresso do Mal é o thriller voyeurista de terror por excelência e um dos títulos mais importantes do género ao lado de Massacre no Texas,Sexta Feira 13 e Pesadelo em Elm Street.Um filme que não deixará o público fechar os olhos por muito tempo.

Apocalypse Now(1979)

T.P:Apocalypse Now
Realização:Francis Ford Coppola
Género: Guerra
Duraçaão: 153 minutos

"O Horror.O Horror"...Bem,praticamente foi o que o realizador Francis Ford Coppola esteve a pensar quando decidiu fazer uma adaptação do romance de Joseph Conrad,O Coração das Trevas,tendo como pano a guerra do Vietname.A criação do filme é tão épica quanto o filme em si.As 16 semanas de filmagens transformaram-se em 238 dias de fotografia principal.Martin Sheen sofreu um ataque cardíaço durante as filmagens e Marlon Brando apareceu nas filmagens obeso e sem preparação.Controvérsias á parte,Apocalypse Now é um dos melhores filmes de guerra sobre o Vietname que Hollywood alguma ve produziu.Uma viagem hipnótica aos horrores da guerra e ás trevas da insanidade humana.Um filme absolutamente electrizante do início ao fim e continua poderoso desde 1979.
O capitão Willard recebe ordens para regressar ao Vietname,cujo objectivo é assassinar o Coronel Kurtz,um honrado membro das Forças Especiais que se submeteu á loucura.Durante a sua jornada,Willard questiona-se não só sobre a missão mas pela sua própria sanidade.Os primeiros minutos do filme são electrizantes com as explosões em Vietname sob a música de The Doors,The End enquanto entra na mente pertubarda de Willard,provavelmente o único homem são numa guerra infernal.Coppola realizou o filme de forma estoneante e explosiva,apesar dos constantes problemas nas filmagens.O elenco é absolutamente fantástico incluindo Martin Sheen,Marlon Brando,Dennis Hopper,Harrison Ford(numa curta participação)e claro Robert Duvall como o Coronel Kilgore responsável por uma das falas mais conhecidas do filme"Eu adoro o cheiro de napalm de manhâ".O filme contém a famosa cena de ataque aos vietcongues sob a música de Richard Wagner,Ride of the Valkyries.Uma das melhores cenas de guerra algumas feitas,provavelmente porque como Kilgore diz:"O Charlie não sabe surfar".
Polémico,assombroso,explosivo e hipnótico,Apocalypse Now abalou de uma maneira impactante o cinema no anos 70 juntamente com O Padrinho,Guerra das Estrelas,Tubarão e Taxi Driver.Um filme poderoso que resistiu ao tempo,sendo visto como clássico nos dias de hoje.

The Descendants(2011)

T.P:Os Descendentes
Realização: Alexander Payne
Género: Comédia.Drama
Duração: 111 minutos

Quem diria que esta comédia viria a ser considerado um dos filmes do ano?Não é a toa que recebeu 5 nomeações aos Óscares da Academia.Baseado no best-seller com o mesmo nome,Os Descendentes é o mais recente filme do realizador de Sideways e As Confissões de Schmidt,Alexander Payne.Um filme simples e bem humorado com uma grande carga dramática sobre um homem que tenta reavaliar o que é importante para si mesmo.Críticos elogiaram Os Descendentes e foi bem merecido porque é um filme simples mas brilhante.
Matt King é um advogado confrontado com o trágico acidente de barco da sua mulher,pondo-a em coma.Enquanto tenta lidar com esta situação e com as suas filhas,Matt tenta reavaliar o que é importante para o seu futuro,especialmente com uma revelação chocante.Tal como os seus filmes anteriores,Payne volta a contar uma história simples e humana que não nos deixa de sentir atraídos pelo percurso de Matt para encontrar um certo equilíbrio na sua vida.Há alguns momentos cheios de humor mas a carga dramática é bastante profunda,lembrando o filme de Jason Reitman,Juno.George Clooney oferece uma sólida interpretação como Matt que lhe valeu o Globo de Ouro de Melhor Actor Dramático.Apesar de simples,é uma boa interpretação de Clooney mas a verdadeira revelação é Shailene Woodley como a filha mais velha,bastante cínica e rebelde.Uma interpretação fabulosa de Shailene Woodley que rouba praticamente as cenas do filme.

Os Descendentes é um filme bem disposto,simples e dramático que continua a receber bastantes elogios e capta maravilhosamente o Havai mas como a personagem de Clooney diz no filme:Viver no Havai não significa viver no paraíso.Um dos melhores filmes do ano e um forte candidato aos Óscares.

The Lion King(1994)

T.P: O Rei Leão
Realização: Rob Minkoff e Roger Allers
Género:Animação
Duração: 89 minutos

É sem dúvida um dos filmes mais populares,amados e acarinhados de todos os tempos e a derradeira obra prima da Disney.Estamos a falar claro do Rei Leão,o filme que cativou o público desde a sua estreia e continua bem vivo nos dias de hoje.Claro que há outros filmes de animação icónicos mas o Rei Leão é um clássico cheio de magia,aventura e emoção que não nos deixa indeferente.Personagens como Simba,Timon,Pumba ou Scar continuam bem presentes no imaginário das crianças que se deliciaram com a emocionante do leãozinho que se torna rei.
Simba é o filho do rei Mufasa e futuro rei da selva.Já o seu tio Scar não se conforma com a notícia e decide matar Mufasa,e orça Simba a exilar-se.Já crescido,Simba percebe que terá de lutar para ocupar o seu trono por direito e reclamar o seu lugar no ciclo da vida.O Rei Leão é um dos poucos filmes de Disney que criam um misto de magia e emoção profunda ao espectador mas ao mesmo é um filme que mostra que temos de lutar pelo que é nosso por direito.A realização brilhante de Roger Alers e Rob Minkoff tornou O Rei Leão muito mais do que um simples filme de animação.A banda sonora de Hans Zimmer com Elton John é memorável e emocionante que não nos sai da cabeça.A galeria de personagens insequecíveis como Simba,Mufasa,Scar,Nala e claro Timon,Pumba e Rafiki consolidam a história.Afinal não será possivel esquecer personagens tão marcantes do universo Disney.
Um clássico que definiu uma geração e o género,O Rei Leão é uma verdadeira pérola da Disney cujo poder e influencia continuam bem presentes nos dias de hoje e é um filme que será lembrado e visto vezes sem conta.

Dr StrangeLove or:How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb(1964)

T.P: Dr.EstranhoAmor
Realização: Stanley Kubrick
Género: Comédia
Duração: 95 minutos

Os filmes de Stanley Kubrick são bastante conhecidos por serem bastante complexos,violentos e sombrios mas consideradas obras primas inigualáveis do cinema, tendo como exemplos 2001:Odisseia No Espaço,Laranja Mecãnica ou Nascido Para Matar.Dr EstranhoAmor é provavelmente a única vez que o lendário cineasta conseguiu fazer-nos rir.É uma deliciosa e hilariante sátira política que foca sobre a guerra nuclear.Tal como os seus outros filmes,Kubrick conseguiu criar uma obra prima que podemos tanto rir como chorar ao mesmo tempo baseado no romance Red Alert de Peter George.Dr.EstranhoAmor é exactamente o que podemos esperar de um filme de Kubrick:insequecivelmente fascinante.
Um general americano,completamente louco,decide iniciar um processo de holocausto e arrebentar com o inimigo usando armas nucleares,levando uma séries de conflitos entre o Presidente e os oficiais na sala de guerra.Kubrick,juntamente com o argumentista Terry Southern,engregendou uma premissa bastante interessante sobre a guerra nuclear no auge da Guerra Fria mas nao quis que o filme fosse demasiado sério apesar da sua realização brilhante e perfeccionista.As personagens são praticamente caricaturas excentricas mas irresistíveis com falas fantásticas:"Não podem lutar aqui.Estamos na Sala de Guerra" ou no final quando o Dr.Strangelove levanta da cadeira de rodas:"Mein Fuhrer.Eu consigo andar"!.O elenco é fantástico incluindo,Peter Sellers que encarnou tres papéis diferentes,George C.Scott e a estreia de um certo James Earl Jones como piloto americano.Hás cenas verdadeiramente hlariantes como o general Kong a cavalgar em cima da bomba atómica e a gritar"yee-haa" e o Dr.Strangelove a perder o controlo do seu braço mecânico,fazendo a saudação nazi.
Dr.EstranhoAmor pode não ter o calibre das outras obras mais conhecida de Kubrick para alguns mas é uma irresistível sátira política que mostrou que Stanley Kubrick também tinha sentido de humor até atirar-se á seriedade nos filmes seguintes.Um grande clássico de um dos melhores realizadores de sempre.

Dirty Harry(1971)

T.P:A Fúria da Razão
Realização: Don Siegel
Género: Policial
Duração:100 minutos
Os polícias duros fazem parte do imaginário cinematográfico há muitos anos e nos anos 70,era uma presença constante no grande ecrâ e A Fúria da Razão foi um dos filmes pioneiros do género.Lançado no mesmo ano que o aclamado Os Incorruptíveis Contra a Droga,A Fúria da Razão não teve críticas simpáticas mas passados anos,ganhou o estatuto de clássico.Um filme duro,rápido e implacável,A Fúria da Razão é o thriller policial por excelencia e cuja influencia continua a ser bastante poderosa.
O inspector Harry Callahan persegue um atirador furtivo conhecido como Scorpio que anda a aterrorizar a população de São Franciso.Quando a lei deixa de funcionar,Calahan decide perseguir o assasino por conta própria e fazer justica pelas suas próprias mãos.Pode dizer-se que A Fúria da Razão é uma espécie de western moderno,visto que disparam primeiro e perguntam depois mas neste filme,a lei nao funciona.Apenas a motivação.Clint Eastwood cimentou a sua imortalidade cinematográfica como o implacável e mortífero polícia Harry Calahan mais conhecido como Dirty Harry.Eastwood é sem dúvida perfeito como o famoso anti herói que usa métodos pouco convencionais,principalmente atirar para matar.A realização de Don Siegel é absolutamente brilhante com cenas icónicas como Callahan a impedir um assalto e proferir uma das frases mais lendárias de sempre:"Do i feel lucky?Well,do you,punk"?.
A Fúria da Razão é uma obra policial do cinema que continua bem vivo nos dias de hoje e mostra o porque de Clint Eastwood ser uma lenda viva do cinema.A Fúria da Razão é um filme icónico por excelencia.

Goldfinger(1964)

T.P:007 Contra Goldfinger

Realização: Guy Hamilton

Género:Acção

Duração: 112 minutos

Nos primeiros minutos do filme,James Bond surge no ecrâ com um fato de mergulho.Ao tirar o fato molhado, dá lugar a um vistoso smoking.É o momento mais icónico e supremo do filme mais icónico e supremo da saga 007.De todos os filmes Bond, Goldfinger é sem dúvida o filme que marcou uma década e James Bond tornou-se um fenómeno mundial.Claro que há aquela discussão:”Qual é o melhor filme de James Bond”?.Bem se olharmos para Goldfinger é fácil de perceber o porquê de ser o derradeiro filme de 007.Contém os ingredientes habituais com um toque especial:Acção,engenhocas,mulheres lindíssimas e vilões mortíferos.Com excepção de 007-Casino Royale e 007-Goldeneye,nenhum filme da saga conseguiu chegar ao nível de Goldfinger e provavelmente nunca háverá.

James Bond confronta um dos seus maiores inimigos:Auric Goldfinger,um magnata obcecado por ouro que quer assaltar o maior reservatório de ouro do mundo:Fort Knox.Para deter Goldfinger,Bond terá de enfrentar perigos inimagináveis e claro,seduzir bonitas mulheres pelo caminho.A história pode parecer um pouco foleira nos dias de hoje mas Goldfinger é um filme absolutamente perfeito cheio de glamour e um sentido muito cool.Sean Connery é sem dúvida o melhor James Bond de sempre e após dois filmes,Connery cimentou a sua imortalidade cinematográfica.Connery ficou cada vez mais seguro no papel e mantém as características”bondianas”:charmoso,sostificado,sedutor e mortífero.Desde electrocutar um assassino(Shocking,positively shocking)até enrolar-se com Pussy Galore no meio da palha,Sean Connery é o derradeiro James Bond.Claro que não podemos esquecer o vilão Goldfinger,encarnado na perfeição por Gerth Frobe e é sem dúvida um dos melhores vilões da saga e o seu braço direito,o famoso Oddjob e o seu fiel”chapéu”.Não faltam são as Bond Girls Jill Matheson memorável na cena de morte mais sexy do cinema e a fabulosa Honor Blackman como a icónica Pussy Galore.

007 Contra Goldfinger continua vivo na memória dos fâs de James Bond e é ,sempre foi e sempre será o filme mais cool,icónico,memorável e glamoroso da história do herói imortal de Ian Fleming.Como um filme Bond deve ser.

The Lord of The Rings:Trilogy(2001-03)

T.P:O Senhor dos Anéis:A Trilogia

Realização:Peter Jackson

Género: Fantasia

Duração:542 minutos

A saga Senhor dos Anéis é um dos grandes fenómenos da literatura fantástica criada por J.R.R Tolkien que ganhou milhares de fâs de todo o mundo.Em termos cinematográficos,era praticamente impossível transportar o universo vasto e complexo de Tolkien ao grande ecrâ.Até um certo realizador neozelandes(e grande fâ de Tolkien)chamado Peter Jackson decidiu fazer os tres filmes ao mesmo tempo e quando o fez,foi feita história no cinema.A trilogia Senhor dos Anéis tornou-se uma grande referencia do cinema moderno e atraiu não só os fâs da saga mas críticos e cineastas de renome como Steven Spielberg ou James Cameron que ficaram maravilhados com o espantoso trabalho de Jackson ao transportar o mundo vasto de O Senhor dos Anéis para o grande ecrâ.

Frodo Baggins é um jovem hobbit que vive tranquilamente em Hobbiton com o seu tio Bilbo.De repente,ve-se em posse de um misterioso anel que acaba por descobrir que em tempos pertenceu a Sauron.Frodo aceita reluntantemente levar o anel a Mordor enquanto os homens e os elfos tentam combater o exército emergente de Sauron numa batalha que determinará o futuro da Terra-Média.Individualmente,A Irmandade Do Anel,As Duas Torres e o Regresso do Rei são excelentes filmes mas como uma trilogia,tornam-se numa fabulosa experiencia cinematográfica.No curso dos tres filmes,acompanhamos a jornada de Frodo e os seus amigos em salvar a Terra Média das forças destruidoras de Sauron e também destruir o Anel mas o verdadeiro vilão é sem dúvida o Anel,que corrompe e destrói o portador(como foi o caso de Boromir,no primeiro filme).Jackson fez praticamente o impossível e tornou-se um dos grandes nomes da indústria merecidamente reconhecido ao transportar a obra de Tolkien para o grande ecrâ.Claro que nao podemos esquecer a galeria de personagens insequecíveis como Frodo,Sam,Gandalf,Aragorn,Legolas,Gimli e claro,Gollum,brilhantemente interpretado por Andy Serkis.

Dez anos após o seu início,a trilogia Senhor dos Anéis é uma das melhores sagas da história do cinema que reiventou o género de fantasia que voltará com o muito aguardado The Hobbit.Muito mais do que uma saga,é uma maravilhosa viagem pelo mundo fascinante e misterioso da Terra Média.Tolkien ficaria orgulhoso.

The Bourne Ultimatum(2007)

T.P:Ultimato
Realização:Paul Greengrass
Elenco:Matt Damon,Julia Stiles,Joan Allen,Albert Finney
Género:Acção
Duração: 111 minutos

Em poucos anos após o lançamento de Identidade Desconhecida,Jason Bourne tornou-se um dos maiores heróis de acção do cinema moderno e o público ficou bastante fascinado com o assassino que sofre de amnésia com habilidades especiais que faz o James Bond borrar as calças.Após dois filmes bem sucedidos,a jornada de Bourne chega ao fim com Ultimato,o terceiro e melhor filme da saga Bourne.Quando se chega á terceira parte,a fórmula é rapidamente desgastada e dessinteressante mas isso nao aconteceu á terceira aventura de Bourne.É maior,melhor e mais complexo com acção de cortar a respiração e uma fabulosa história.Ultimato é provavelmente não é só o melhor filme da saga como um dos melhores filmes de acção jamais feitos desde Assalto Ao Arranha-Céus,consolidando Bourne como um ícone cinematográfico.

Jason Bourne continua a sua busca pela sua verdadeira identidade e descobre que foi o primeiro voluntário da operação Blackbriar.Cansado de se esconder,Bourne decide ir á fonte,confrontar os seus perseguidores e descobrir finalmente quem é realmente.Intenso é uma boa maneira de descrever Ultimato.Paul Greengrass conseguiu pegar no que já foi feito nos dois primeiros filmes e elevou por completo a fasquia da saga,fazendo um filme mais rápido e intenso.As perseguições automóveis continuam a ser uma marca da saga mas a espectacular perseguição nos telhados de Tanger é uma das melhores cenas de acção de sempre.Matt Damon é mais uma vez fantástico como Bourne e está cada mais confortável no papel.Bourne é uma autentica máquina lutadora com alma e simplicidade e Damon soube explorar esse lado humano e vulnerável da personagem.Após tres filmes,é impossivel imaginar outro actor no papel em vez de Damon.

Ultimato é um excelente desfecho da saga Bourne e o melhor filme de acção do séc.XXI.É só uma questão de tempo até vermos Jason Bourne de novo em fuga e nós vamos sem dúvida acompanhá-lo em mais uma aventura.

Taxi Driver(1976)

Tít.Português: Táxi Driver
Realização: Martin Scorsese
Género: Drama
Duração:118 minutos

Há um antes e depois após o lançamento de um filme.No início,poucos acreditam se será bem sucedido mas depois do lançamento do filme,percebem o impacto que terá anos mais tarde.Foi o que aconteceu com Taxi Driver,a obra-prima de Martin Scorsese que é visto como um grande clássico do cinema actualmente.Basicamente é uma espécie de film noir moderno(a cores)e uma saga urbana sobre um homem contra o mundo sujo e nojento onde vive.Violento,sombrio mas ao mesmo uma experiencia cinematográfica insequecível,Taxi Driver é um filme que nao deixa ninguém indiferente.
Travis Bickle é um desorientado e torturado veterano de Vietname que aceita um trabalho como motorista de táxi em Nova Iorque.Travis assiste á decadencia das ruas e pergunta-se quando irá acabar.Quando conhece uma adolescente que trabalha como prostituta,Travis é levado ao limite e decide fazer justiça pelas suas mãos.Taxi Drive transmite uma história muito interessante:o que acontece quando um homem é levado subitamente ao limite?Durante o filme,assistimos á transformação de Travis.De homem comum a vigilante psicopata mas não nos podemos deixar de estar intrigado por ele e pelas suas acções.Robert De Niro alcançou o estatuto de lenda graças á sua fabulosa interpretação com Travis Bickle,um dos seus papéis mais icónicos.De Niro sempre nos ofereceu interpretações memoráveis e o seu papel em Taxi Driver é absolutamente um modelo para os actores modernos como Christian Bale ou Michael Fassbender.A parceira de De Niro com Scorsese é de ouro e fizeram outros filmes fabulosos como Touro Enraivecido,Tudo Bons Rapazes ou Casino.A cena onde Bickel pergunta:”You talking to me”?é sem dúvida um momento icónico do cinema improvisada pelo próprio De Niro
Taxi Driver é um clássico absoluto do cinema moderno que continua a causar sensação 35 anos após a sua estreia.Envolvente do princípio ao fim,Taxi Driver pode ser violento e sombrio mas mesmo assim é um filme icónico.

Drive(2011)

T.P: Risco Duplo
Realização: Nicolas Winding Refn
Género: Acção, Drama
Duração:100 minutos

Este filme independente acabou por ser um dos filmes-sensação de 2011 e causou um grande sucesso entre o público e a crítica no prestigiado Festival de Cannes,arrecadando o Prémio de Melhor Realizador.O filme chama-se Drive:Risco Duplo,um intenso e complexo drama de acção bastante sombrio e ao mesmo tempo fascinante.Provavelmente,é um dos filmes mais ignorados pelos Globos de Ouro e principalmente pelos Óscares mas ganhou a reputação de filme de culto entre o público cinéfilo.Desde Taxi Driver e Os Incorruptíveis Contra a Droga que nao vemos um filme tao envolvente e fascinante que nos cative.E Drive é sem dúvida esse filme.
Um homem leva uma vida dupla:de dia,é um duplo dos filmes de Hollywood e á noite,é o condutor de serviço de assaltantes.Quando um trabalho corre mal,ele fica na mira dos criminosos e a única maneira de sobreviver é fazer o que saber fazer de melhor:conduzir.
Drive é uma fabulosa homenagem aos tough guy movies dos anos 70 e 80 com um toque moderno.A realização do realizador dinamarques Nicolas Winding Refn é de mestre:os movimentos de camara sao absolutamente controlados e estilizados e ao mesmo tempo traz uma incrivel intensidade nas cenas de perseguição automóvel(as melhores desde Os Incorruptíveis Contra a Droga e Bullitt).A banda sonora que junta alguns exitos pop assenta que nem uma luva no contexto sombrio da história.Ryan Gosling é o grande triunfo do filme com uma interpretação experiente e complexa que nos lembra Robert De Niro em Taxi Driver.Gosling é uma espécie de Homem Sem Nome moderno com um toque de profundidade e complexidade que não podemos deixar de identificar e simpatizar com a personagem.Gosling está bem acompanhado por um elenco de secundários como Carey Mulligan,Bryan Cranston,Albert Brooks e Ron Perlman.

Um filme cool,sombrio,violento e envolvente, Drive:Risco Duplo é um dos melhores filme do ano que será lembrado por muitos anos.O filme de culto do momento.

TRON(1982)

T.P: Tron

Realização: Steven Liesberger

Género: Ficção Científica

Duração: 95 minutos

Há filmes que são demasiados incompreendidos e até avançados para o seu tempo e TRON é sem dúvida um deles. Produzido pelos estúdios Walt Disney, TRON foi a primeira tentativa da Disney se estabelecer no panorama do cinema em imagem real (visto que a Disney dominava por completo o cinema de animação). Foi mal recebido pela crítica e pelo público mas passados alguns anos, tornou-se num fenómeno de culto. TRON foi um dos primeiros filmes que misturou actores de carne e osso com a animação digital. Não há dúvidas que TRON é um filme inovador que abriu as portas para o cinema digital. Se pensarmos em Toy Story, Matrix, esses filmes devem muito a TRON e á revolução que causou no panorama do cinema digital.

Kevin Flynn é um programador genial e um pouco arrogante que trabalhava na empresa ENCOM. Flynn foi despedido e tornou-se dono de um salão de jogos. Ao tentar entrar no programa da ENCOM, Flynn é acidentalmente transportado para um mundo digital dominado pelo programa Master Control. Juntamente com o protector dos usuários TRON, Flynn inicia uma corrida contra o tempo para regressar ao mundo real. TRON inovou pelo seu aspecto visual brilhantemente detalhado na mente de Steven Liesberger, que criou um mundo digital praticamente credível. Há cenas que são imagem de marca de TRON com a espectacular corrida de motos de luz que cria arrepios na espinha.

O elenco é sem dúvida fabuloso incluindo Jeff Bridges num dos seus papéis de referência que viria a repetir na sequela TRON: O Legado, Bruce Boxleitner, Cindy Morgan e David Warner.

TRON passou de fracasso de bilheteira para filme de culto bem merecido e continua a cativar os seus fãs e atrair uma nova geração de público. Tal como Blade Runner, The Thing, entre outros títulos de culto, TRON conseguiu resistir ao tempo e é uma grande referência e influência não só no género sci fi mas no panorama do cinema digital.

Avatar(2009)

T.P:Avatar

Realização:James Cameron

Género: Ficção Científica

Duração:162 minutos

12 anos após o estrondoso sucesso de Titanic,havia uma pergunta que pairava na mente do público:Qual será o próximo filme de James Cameron?Uns pensaram que seria a sequela de True Lies e outros pensaram que seria mais um filme da saga Terminator mas após uma década de ausencia,Cameron regressa ao cinema com um projecto muito antigo:Avatar,uma aventura de fantasia passada no espaço.Não era exactamente o filme que algumas pessoas tinham em mente mas Avatar tomou de assalto o público,tornando-se um dos filmes mais inovadores e impressionantes de sempre desde A Guerra das Estrelas e 2001:Odisseia no Espaço.Filmado totalmente em 3D,Avatar foi o impulsionador do uso da tecnologia(alguns foram bem sucedidos,outros nem por isso)mas Avatar é uma obra prima por direito próprio,mostrando porque James Cameron é um dos cineastas mais revolucionários do cinema.

No futuro,um ex fuzileiro paraplégico chamado Jake Sully viaja para o planeta Pandora e voluntaria-se no programa Avatar,onde se infiltra numa população de humanóides chamada Na´vi.Quando quebra uma guerra entre os humanos e os alienígenas,Jake terá de tomar uma decisão que mudará para sempre a sua vida.A história é um pouco semelhante a Pocahontas ou Dança com os Lobos mas Avatar lida com a questao de redencção e a procura de um sentido na vida.Acompanhamos a viagem emocional de Jake no mundo de Pandora e a convivencia com os Na´vi fá-lo alterar a sua perspectiva na sua vida.Os efeitos especiais são verdadeiramente impressionantes cortesia da Weta Digital e Cameron criou um universo completamente novo no cinema.O elenco não se deixa ofuscar incluindo Sam Worthington,Zoe Saldana,Stephen Lang  Sigourney Weaver. Cameron mostra a cineastas que tem profanando a indústria(como Michael Bay)como se faz um blockbuster com alma e realismo.

Em termos técnicos,Avatar é sem dúvida impressionante e mágico que nos faz lembrar porque amamos o cinema.Claro que não será a ultima vez que ouviremos falar de Avatar e Cameron tencionar regressar a Pandora.Até lá,as nossas malas estarão prontas.